“Se dice que 3 manzanas cambiaron el mundo: la de Eva, la de Newton y la de Jobs.”

The apple of Apple

Apple fue fundada en abril de 1976, en un garaje (como no) en Los Altos (California). Junto a Steve estaba su compañero de estudios y amigo Steve Wozniak. Jobs, a sus 21 años, se encargaba de las ideas (como por ejemplo estilos tipográficos) y de vender el producto. Wozniak se dedicaba a las cuestiones de ingeniería que daban vida a complejos artilugios tecnológicos.

Así, con un respaldo financiero de 90.000 dólares, nació su primera computadora, Apple I, con una visión: popularizar el uso de los ordenadores personales, llevándolos de las oficinas a las casas. En 1977 llegó su primer éxito, con el Apple II, la primera computadora producida en masa para el consumo. En tan sólo dos años, la facturación de la compañía se multiplicó por quince, de los 7,8 millones de dólares hasta los 117 millones, lo que les convirtió en multimillonarios antes de cumplir los 25 años.

El popular símbolo de la manzana con un bocado al lado derecho lo tomó de los Beatles, que utilizaban la imagen de la fruta del pecado original en sus discos a final de la década de los años 1960. La elección le costaría después una intensa batalla legal para su uso en la tienda electrónica iTunes, donde la música de la legendaria banda de Liverpool estuvo ausente hasta otoño de 2010.

Después de tener problemas con la cúpula directiva de la empresa que él mismo fundó, fue despedido de Apple Computer en 1985. Jobs vendió entonces todas sus acciones, salvo una. Ese mismo año recibía la Medalla Nacional de Tecnología del presidente Ronald Reagan, cerrando con este reconocimiento esta primera etapa como emprendedor. Regresó en 1997 a la compañía, que se encontraba en graves dificultades financieras, y fue su director ejecutivo hasta el 24 de agosto de 2011.

El nacimiento de Pixar

Tras abandonar Apple en 1986, Steve Jobs compra por 10 millones de dólares la empresa The Graphics Group, en adelante Pixar, una subsidiaria de Lucasfilm especializada en la producción de gráficos por computador.²⁴

Con Jobs al frente la compañía firma varios acuerdos para producir películas animadas para Walt Disney. En 1995 se estrenó en los cines Toy Story, el primer largometraje generado completamente por ordenador, conseguido con su propio software de renderización, RenderMan. Toy Story fue el mayor éxito de taquilla de 1995 y la primera película del binomio Walt Disney-Pixar en ganar un premio Óscar.

A esta película le siguieron Bichos (1998), Monsters, Inc. (2001) Buscando a Nemo (2003), Cars (2006), WALL-E (2008) y Up (2009), entre otras. Todas ellas con gran éxito de crítica y público.

El 24 de enero de 2006, después de varios desacuerdos entre las dos compañías, Walt Disney anuncia la compra de todas las acciones de Pixar por 7.400 millones de dólares, convirtiendo a Jobs en el mayor accionista individual de Disney, con una participación del 7%.

Vuelta a casa

La vuelta de Steve Jobs a la empresa Apple se produjo cuando la empresa se encontraba en franco declive.  Jobs estaba decidido a recuperar el control. Pronto hizo méritos para ganarse la confianza de la dirección de la compañía en detrimento del entonces director ejecutivo, Gil Amelio,  logrando que lo nombraran director interino el 16 de septiembre de 1997.

Algunas de las primeras medidas de Jobs en su nuevo puesto fue la firma de un acuerdo con Microsoft, principal rival tecnológico de la compañía, por el cual éste inyectaría dinero en Apple a cambio de un 4% de sus acciones (sin derecho a voto), la garantía de disponer de Office para Mac y el fin de las disputas por la interfaz gráfica. La noticia de esta medida no fue bien recibida.

De similar aceptación resultaron la cancelación del programa de licencias de Mac OS a otros fabricantes de hardware (como Power Computing, que sería finalmente adquirida por Apple) y la cancelación del Apple Newton, un gadget de características similares a una PDA.

Estas medidas, sin embargo, permitieron a la compañía centrar sus esfuerzos en mejorar sus productos y probar nuevas líneas de negocio, como fue la tienda digital de música iTunes Store (aplicación pionera y líder en descargas digitales legales, que genera millones a Apple), los reproductores de audio iPod o los nuevos iMac, que resultaron ser un gran éxito.

En 2006 firmó un contrato con Intel para utilizar procesadores de la arquitectura x86 en todos sus ordenadores de sobremesa y portátiles

En diciembre de 2009 Steve Jobs fue elegido director ejecutivo del año por la revista Harvard Business Review por «incrementar en 150.000 millones el valor en bolsa de Apple en los últimos 12 años».

El 24 de agosto de 2011 presentó su renuncia como CEO de Apple, siendo sustituido por Tim Cook. A partir de esta fecha y hasta su muerte, fue el presidente de la Junta Directiva de Apple.

“Acordarme de que voy a morir pronto me ayuda a tomar las decisiones…Acordarse de que vas a morir es la mejor manera de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo, no hay razón para que no sigas tu corazón…Tu tiempo es limitado, no lo desprecies”

- Steve Jobs.

Finalmente no se pierdan el discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford durante la apertura del curso de 2005. Realmente Inspirador.

Fuentes: Wikipedia, Youtube, ElPais.com. ElMundo.com, Google

En el blog de 4D3 / Animation Studio ya hemos realizado con anterioridad varias entradas hablando sobre estudios de animación, estudios que sirven de inspiración para nosotros y muchas otras personas, hoy le toca el turno al que seguramente sea el segundo mejor estudio de producción americana (y seguramente a nivel mundial).

DreamWorks SKG Animation, Inc. Es un estudio de animación independiente estadounidense, que producen principalmente una serie de éxitos comerciales por ordenadores de películas animadas, incluyendo Shrek, El Espanta Tiburones, Madagascar, Bee Movie, Kung Fu Panda, Monsters vs. Aliens, Cómo Entrenar a tu Dragón y Megamind. Se formó por la fusión de la función de división de animación de DreamWorks SKG y Pacific Dates and Images (PDI). Originalmente bajo la bandera de DreamWorks SKG, se inició como una empresa pública en 2004.

Actualmente se distribuye sólo a través de Paramount Pictures (a su vez, propiedad de Viacom), que adquirió el resto de DreamWorks SKG, en febrero de 2006. DreamWorks Animation mantiene dos estudios: el estudio de Dreamworks Animation característico en Glendale (California) y los estudios PDI en Redwood City (California).

El 12 de octubre de 1994, DreamWorks SKG fue creada y fundada por un trío de personas que hacen entretenimiento, dirección y producción Steven Spielberg, música David Geffeny el ejecutivo y ex ejecutivo de Disney Jeffrey Katzenberg. DreamWorks firmaron un co-producción con Pacific Dates and Images para formar filial PDI, LLC (PDI propiedad 60% de PDI, DreamWorks SKG LLC, mientras que el 40% de propiedad). Pacific Dates and Images fue fundada por Carl Rosendahl en 1980 con un pequeño préstamo de su padre. En 1982, fue acompañado por Richard Chuang y Glenn Entis, que escribió la fundación de la casa en animación por ordenador el software que se va a utilizar para las próximas dos décadas. Durante la década de 1980, PDI creado muchos logotipos animados para la televisión y anuncios para empresas como NBC y Sky Movies. Que pasó en los efectos visuales de películas a partir de 1991 con una contribución a Terminator 2: Judgment Day. La nueva unidad de producción generados por computadora a partir de las películas Antz en 1998. En el mismo año, DreamWorks SKG produjo El Príncipe de Egipto utilizando técnicas de animación tradicional.

En 2000, DreamWorks SKG crea una nueva división de negocios, Animación DreamWorks, para producir simultaneamente producciones 2D y 3D.

De 2004 a 2008, el estudio se dedicó exclusivamente a la producción de películas de animación CG en casa y se comprometió a realizar 2 largometrajes de animación por ordenador al año. No se esperan más largometrajes en las tradicionales 2D.

DreamWorks Animation crea una asociación con  Aardman animation (Wallace y Gromit), un estudio de animación stop-motion con sede en Bristol, Inglaterra. De esta asociación se benefician las dos partes ya que en DreamWorks se introduce la técnica del stop-motion ey también ayudan a Aardman integrando CG en sus producciones. Esta alianza terminó después del estreno de “Lo que el agua se Llevó” en noviembre de 2006, el anuncio fue hecho antes de estrenarse la película, el 3 de octubre, citando “diferencias creativas” como la razón.

El logotipo, adaptado de la matriz del logotipo de estudio, consta de un niño de la pesca en la luna, sobre un fondo de cielo de día, aunque con letras más coloridas. La banda sonora de este logo fue originalmente una adaptación del DreamWorks theme, sin embargo, tras el éxito mundial de Shrek en 2001, se convirtió en una adaptación abreviada del tema de Shrek (el Love Theme de la banda sonora de Shrek), compuesta por John Powell.

Los empleados de DreamWorks disfrutan de un desayuno y almuerzo gratis, un beneficio que no se encuentra en muchas otras empresas. En 2009, DreamWorks Animation entra en la lista de la revista Fortune de las 100 mejores empresas para trabajar, en el número 47. Este es su primer año en la lista, y en su segundo año (2010) ya se encuentran de número 6.

A finales de 2008 se creó una serie de animación basada en Madagascar 2 llamada Los Pingüinos de Madagascar. Esta fue la primera serie de animación basada en una película de la empresa.

A partir de Monstruos vs. Aliens en 2009, DreamWorks Animation comenzó películas en 3-D, con la ayuda de InTru3D.

El año 2010 se creó una nueva secuencia de logo en la que se ve la luna llena, luego el pescador aparece, después la luna se vacía y tira la bellota y las letras del logo dejan de ser de colores y pasan a ser de color blanco.

El éxito de Los Pingüinos de Madagascar y hizo que el año 2010 se planearan otras series basadas en sus películas y una nueva serie de animación 2D Llamada Los Vecinos del Infierno. Las nuevas series son de sagas y películas muy famosas como Monstruos vs. Aliens o Kung Fu Panda y también se planea para el 2012 una serie de Como entrenar a tu Dragón.

Fuente: Wikipedia

A continuación 4D3 ha realizado una selección de videos de los mejores “momentos Dreamworks”, disfrutadlos:

Esta metáfora, al igual que la famosa: “Cada hombre es una isla”, encierra la esencia del branding, una de las palabras de moda en el mundo del marketing y la publicidad, palabra que viene ligada a la definición de marca. De manera simple podría decirse que una marca es el conjunto de asociaciones, sensaciones y experiencias positivas y negativas, que se han recogido a lo largo de la relación con la marca y que cada quien tiene sobre un producto, servicio o persona, va mucho allá de un logotipo, un símbolo o un nombre, una marca tiene actitud, personalidad, utiliza un tono en particular y habla de cierta forma, se escucha y escucha, se viste, celebra y se siente.

Una marca es un activo para cualquier empresa. Esa es la razón por la que si mañana nos levantáramos con la noticia de que ha ocurido una tragedia y todas las infrestructuras físicas de producción de Coca-Cola hubieran sido destruidas, los directivos de la compañía sólo tendrían que caminar hacia el banco más cercano y obtener un préstamo para reconstruirlas sin otro aval que el valor de su marca.

Ahora bien, el reto de las empresas consiste en gestionar las marcas para que se conviertan en una ventaja competitiva que  permita obtener mejores resultados, a través de mayores ingresos o la disminución de costos. Lograrlo depende del Branding, que es el proceso construir y administrar una marca mediante la gestión estratégica de los diferentes aspectos que la identifican y diferencian. Crear o administrar una marca debe ser un proceso de análisis conciente y coherente efectuado por las empresas.

Para realizarlo, en primer lugar, es necesario que la empresa perciba la marca de forma coherente. Para esto, se recolecta la información que define a la marca, el beneficio que ofrece, los mensajes y canales que utiliza, los valores y los factores diferenciales. Después de entender lo que la empresa quiere ser, se contrasta esta información con la percepción y las expectativas que tiene el cliente sobre la marca y ver realmente qué tan posible es alcanzar los objetivos planteados, para definir luego la estrategia de marca, donde se establece la propuesta de valor para el cliente (que debe ser relevante, creíble, alcanzable, sostenible, diferencial y enfocada), los puntos de contacto (se concretan los mensajes y los canales apropiados para transmitir los valores de marca), y  la arquitectura de marca en caso de empresas multi-marca. Una vez ejecutada y puesta en marcha la estrategia, al igual que en todo proceso, se debe realizar seguimiento a cada acción con el fin de obtener información concreta y determinar si se han logrado los objetivos.

fuentes: Google, http://www.paolagaviria.com/blog, http://www.tallerd3.com, Wikipedia, youtube

La concejal del área de Educación, Cultura y Deportes, María Isabel García Bolta, ha presentado la noche de este lunes el cartel que será la imagen del Carnaval 2012 de Las Palmas de Gran Canaria (3 – 21 de febrero) en el transcurso de la inauguración de una muestra con los carteles seleccionados por el jurado. La obra ganadora, del arquitecto y diseñador Miguel Ángel Sosa, lleva por título ¡Tu mirada lo dice todo!, un claro guiño a la alegoría de las próximas fiestas, el cómic.

Desde hace un par de días entramos en facebook y notamos cosas raras, descolocadas… eso se debe a que este escaparate de nuestra propia vida es un elemento orgánico en constante cambio. Mark Zuckerberg, joven CEO multillonario (y tío listo en general) lo tiene en cuenta y cada año se empeña en demostrarlo.

En el F8 de este año, la conferencia de desarrolladores de Facebook que cada año se celebra en San Francisco, el joven creador quiso dotar de espectáculo la conferencia y se trajo consigo a Andy Samberg (uno de los mejores cómicos americanos del momento) Andy caracterizado de Zuckerberg dio el pistoletazo de salida al show.

Una de las novedades de las que habló primero fue de un rediseño completo del perfil, que ahora es mucho más llamativo para la vista, con imágenes de mayor tamaño y además contará con un apartado nuevo llamado timeline. Zuckerberg explicó que este nuevo apartado en Facebook será como “la historia de tu vida”, ya que será un resumen de toda la actividad y gustos del usuario en la red social. De este modo, con un solo clic, los usuarios se transportarán a los contenidos de una fecha concreta seleccionada.

Del ‘timeline’ Zuckerberg pasó a Open Graph, el mejorado sistema de integración de aplicaciones de Facebook. Sin profundizar demasiado, comentó que se trata de un sistema que permite una mayor integración de las aplicaciones con Facebook y con el sistema.

Pero quizá el momento culmen del día fue cuando Zuckerberg presentaba el nuevo Spotify en Facebook,algo que ya se había rumoreado. Junto al CEO de la compañía, Daniel EK, mostró como Spotify interactúa con la red social.                Los usuarios podrán reproducir la música directamente desde Facebook, manteniendo la aplicación de Spotify en segundo plano. La idea es compartir con los contactos la música y que sepan lo que se escucha.

Tras la música ha sido el turno del vídeo. Netflix,  llega a Facebook, pero solo a América Latina y Canadá. Zuckerber ha presentado la integración del servicio, que se limita a que los contactos puedan ver que series y películas ven sus amigos. Este servicio empezará la próxima semana y se espera que pronto llegue a más territorios.

Sin duda novedades muy interesantes, aunque no exentas de cierto recelo y miedo, ya que todas estas propuestas han sido duramente criticadas por los usuarios, que personalmente pienso que todos nos iremos acostumbrando a la nueva interface y nuevas opciones, opciones que podrían ayudar a que la red social llegue a los 1.000 millones de usuarios antes de que acabe el año, en estos momentos ya hay 800 millones de usuarios en Facebook.

fuentes:Wikipedia, youtube, elpais.com

El Realflow es un software (tecnología española) que lleva 12 años en el mundo de los efectos visuales ( tanto en películas y producciones audiovisuales, así como en videojuegos.) Es un avanzado simulador de fluidos y objetos dinámicos en forma de partículas, que en 2007 consiguió un Óscar técnico de la Academia. Entre otros ha formado parte de producciones de Disney, se ha usado en episodios de Perdidos y Doctor Who e incluso en videojuegos como X-Men Origins: Wolverine o el inminente Batman: Arkham City.

4D3 / Animation Studio les presenta la última reel del software, disfrutenla:

fuentes:
Microsiervos
youtube
Google

El término Motion Graphics hace referencia a la animación gráfica digital multimedia .Digital porque se realiza con un software (normalmente After Effects) y de forma no lineal. Multimedia porque reúne en una misma producción, elementos de distinta naturaleza.

• Gráficos Vectoriales (Ilustraciones & Tipografías)
• Gráficos Mapas de bits (Fotografías, montajes)
• Recursos de video (Capturas y clips d películas)
• Recursos de audio (Efectos especiales y música)

A diario observamos anuncios comerciales basados en gráficos en movimiento, en ocasiones con ausencia total de imágenes de video, esto no significa que los recursos de video no formen parte del amplio grupo de elementos multimedia que forman un motion graphics ( recursos de video se entiende por imágenes en movimiento captadas con una cámara de video o clips de video independientes)

En resumidas cuentas Motion graphics es “La gráfica que se usa en soportes de video o animación para crear la ilusión de movimiento”

¿En qué utilizamos el Motion Graphics?

• Presentaciones interactivas
• Post producción audiovisual
• Eventos
• Presentaciones de proyectos
• Publicidad
• Videos corporativos e institucionales
• Autoría DVD

Si aún les asaltan las dudas, 4D3 / Animation Studio les presenta un vídeo muy instructivo al respecto:

Hace 65 años, un 5 de septiembre, el carismático y polifacético Freddie Mercury (cuyo nombre real era Farrokh Bulsara) nacía en Zanzibar. Google celebra este aniversario dedicándole al artista un emotivo doodle musical que está logrando un gran éxito, red llegando a ser treding topic a nivel mundial en Twitter.

Farrokh Bulsara como vocalista, fue reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena y como compositor musical, escribió muchos éxitos, como “Bohemian Rhapsody”, “Killer Queen”, “Somebody to Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, ”Barcelona” y especialmente su famosísimo ”We Are the Champions”, entre otros. Se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder.

Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, solo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En el año 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y hoy en día continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música.

Para ver el doodle sólo tenéis que abrir el buscador en vuestro navegador: www.google.es, aunque desde 4D3 / Animation Studio se lo ofrecemos bajo estas líneas: